Tout ce qui sort de la norme est surligné. C’est une question de responsabilité qui n’ôte rien au divertissement possible. J’aime travailler physiquement. Les moments seuls sont utiles car le plateau est un gouffre et parfois on y tombe. Une première version du texte a été lue au Festival des Francophonies en Limousin le 28 septembre 2014 au Théâtre de l'Union dans le cadre du Bar des Auteurs. Qu’est-ce qui se raconte dans une histoire d’amour qui se délite ? Quatrième acte avec le comédien Sandro De Feo. La vraie beauté a quelque chose d’extrêmement violent, qu’on éprouve comme une expérience du sublime. Hors scène, je peux faire la patate dans mon pyjama, sans me brosser les dents en lisant des vieux Science & Vie. à ses propres paradoxes, actions ou pensées : on rit, en se sentant coupable de rire. Son invitée, une biologiste, expliquait que les animaux développent les mêmes critères de beauté que les humains : recherche de l’ordre, de la perfection, de la symétrie, sensibilité aux compositions suivant le nombre Pi, rythmes et ruptures comme autant de signes qu’il n’y a pas eu de violence et que tu es donc prêt.e à la rencontre. J’ai constaté qu’énormément d’ami.e.s étaient tombés malades. S’y reflète une constellation pailletée où stroboscopent naissances et agonies stellaires, au rythme de ses lubies palpitantes. Pour bien sécréter, je me reclus dans le secret…. Inscrivez-vous à la newsletter hebdomadaire de Comedien.ch pour recevoir la liste des spectacles dont la 1ère aura lieu cette semaine. Qu’est-ce qui se raconte dans une histoire d’amour qui se délite ? Quand j’ai compris que je n’allais pas devenir cosmonaute, je me suis rêvée paléontologue puis égyptologue. Ma performance Come to me mixe des textes cyber-féministes de Donna Haraway, Ïan Lecoultre et les miens, associés à de la musique. Second et dernier chapitre d’un entretien sans fard. Je ne crois pas à la sincérité, je ne comprends pas ce terme qui me semble un peu mou. Le moi qui fait quelque chose, le moi qui dit quelque chose en l’adressant ne peut surgir que d’un manque, d’une pulsion isolée. Pour Protocole V.A.L.E.N.T.I.N.A., je voulais faire un solo sur la conquête spatiale et les systèmes de propulsion. Couverte de paillettes métallisées noires, mon action consiste à appeler les gens à me prendre dans leurs bras. Comédien.ne est un métier qui s’acquière au fil du temps… études, expériences professionnelles. Mais peut-être cet endroit rejoint l’altruisme et nous humanise. Une fois lancée, tu sais qu’il n’y a pas de pause ; c’est ardu de corriger le tir ! C’est avant, en répétition, que je m’efforce de la tenir. Quel rôle joue l’ego dans votre pratique ? Ma mère est peintre, mon beau-père – avec qui j’ai grandi en Suisse – restaurateur d’art. Avec mes dents en avant, mes lunettes énormes et ma posture de girafe, j’intriguais : c’est quoi cette grande perche ? Dans un long entretien sans langue de bois, il nous parle du festival genevois et donne quelques coups de griffe à la politique culturelle suisse. Comédien d’exception, il se livre dans un portrait intime dressé par Laure Hirsig. Acteur, auteur, metteur en scène mais aussi musicien, Daniel Vouillamoz effeuille volontiers la marguerite quand il parle de théâtre, cet « art pathétiquement inutile et pourtant essentiel ». Les gens ont envie d’être hors d’eux, puis de revenir à eux, modifiés. Ces décalages me font sourire. Elle met en jeu la création du collectif à partir du solitaire et questionne les concepts de contamination joyeuse par les savoirs et l’humanité. » Moi, hop ! Nous partons toujours de notre réalité pour nourrir l’imaginaire : le neutre n’existe pas. A la suite de notre enquête sur le statut de l’auteur.e en Suisse romande, le dramaturge et metteur en scène Julien Mages défend l’idée d’une écriture typiquement “suisse”. Olivia Csiky Trnka a également rappelé le rôle essentiel de la culture, plus encore peut-être à l'heure de la pandémie: "La culture, c'est une part de divertissement mais pas seulement. Avec un nom pareil, des têtes pareilles, il faut être bon et mettre toutes les cartes de son côté car personne ne va t’aider. Elle campe une Anaïs Nin raffinée et tout à fait crédible." Alors que la saison 2 de « Quartier des banques » débarque sur les écrans, son réalisateur, Fulvio Bernasconi, nous parle de son rapport aux comédien(ne)s. Aussi à l’aise chez Molière que chez Ionesco, Michel Bouquet, 94 ans, a voué sa vie aux auteurs. Parce que c’est le plus beau ! Pour ce quatrième “Traversée en solitaire”, on fend les flots avec David Valère. Tout comme la solitude du cosmonaute, celle de l’enfant ou de l’Alien font écho à celle que traverse chacun.e à un moment de sa vie. On y questionne le rapport au féminisme, à l’immigration, à la femme artiste. Le trac produit l’adrénaline qui nous shoote. J’appartiens à la catégorie des interprètes baroques qui aiment les spectateurs en pâmoison, en me libérant de l’ultra-précision. En six décennies de carrière, le comédien a endossé tous les costumes. Y’a-t-il encore un.e auteur.e dans la salle? ». Son invitée, une biologiste, expliquait que les animaux développent les mêmes critères de beauté que les humains : recherche de l’ordre, de la perfection, de la symétrie, sensibilité aux compositions suivant le nombre Pi, rythmes et ruptures comme autant de signes qu’il n’y a pas eu de violence et que tu es donc prêt.e à la rencontre. « Fais ce que tu veux, mais tu dois avoir des A partout », voilà le message tacite avec lequel j’ai grandi. On termine des tournées, on répète, on joue, on prépare la création ultérieure et on cherche du travail pour la saison suivante. Au sein d’une équipe de travail se crée rapidement une intimité d’ensemble, lente, à développer dans la vie. Check the model profile of olivia csiky trnka from France. Ce baroque crée du rythme, de la vie, et nous précipite dans la finitude. En tant qu’interprète, j’ai des déformations professionnelles parce que j’ai ce triple métier de comédienne, metteure en scène et dramaturge. Tu es puissante ? Dans ce premier volet d’une série intitulée “Mon truc à moi”, Laure Hirsig pose la question au comédien d’origine sénégalaise, Boubacar Samp. Info su Olivia Csiky Trnka biografia filmografia discografia video foto citazioni curiosità frasi celebri news carriera Qui puoi conoscere la carriera e le … Il est presque impossible de travailler correctement sans se consacrer entièrement à ces métiers. Fandango Screen Reader Users: To optimize your experience with your screen reading software, please use our Flixster.com website, which has the same tickets as our Fandango.com and MovieTickets.com websites. « Fais ce que tu veux, mais tu dois avoir des A partout », voilà le message tacite avec lequel j’ai grandi. Fond et forme se répondent pour offrir aux spectateurs différents moyens de compréhension par les sens. Avec “Fatal(e)s”, Laure Hirsig poursuit sa série d’entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies créés par nous-mêmes ou par des tiers pour vous proposer du contenu personnalisé. Il existe différentes manières de provoquer cet. J’ai constaté qu’énormément d’ami.e.s étaient tombés malades. La machine est en pleine puissance, c’est grisant et rare. J’aime ça, tout simplement, et j’estime avoir de la chance. Olivia Csiky Trnka Demo par S.Louis Category Film & Animation Show more Show less Loading... Autoplay When autoplay is enabled, a suggested video will automatically play next. C’est extrêmement violent et jouissif. En guise d’hommage, des extraits inédits d’un entretien accordé à Lionel Chiuch à l’occasion de la tournée de “Minetti”, de Thomas Bernhard. Bien que s’agissant de carrières plus caduques encore que comédienne, ma mère m’encourageait dans ce grand n’importe quoi dès lors qu’il destinait à de hautes études. Née en Slovaquie, Olivia Csiky Trnka est fascinée par l’Espace depuis sa rencontre avec Valentina Terechkova, la première femme cosmonaute. Les gens ont envie d’être hors d’eux, puis de revenir à eux, modifiés. Sur scène aussi, nous sécrétons : transpiration, souffle et salive telles de limaces baveuses qui laissent des traces jusque dans le cerveau des spectateurs. C’est clairement raté… Aujourd’hui, si je suis honnête, la pratique théâtrale répond à une nécessité personnelle. Rendons-le visible! Dans ce deuxième volet de la série intitulée “Mon truc à moi”, Laure Hirsig pose la question au comédien Xavier Loira. Avec “Fatal(e)s”, Laure Hirsig place ses entretiens sous l’égide d’Eros et Thanatos. Pour nous, Carlo Brandt a prêté ses traits au visage inquiet et brut du monde. Autant de rassemblements pour demander que la «culture demeure présente et vivante» malgré la crise, a déclaré à la place du Molard Olivia Csiky Trnka, au nom du TIGRE, la Faîtière des producteur.rice.x.s genevoi.se.x.s de L’une de ses émissions abordait la question philosophique « À quoi sert la Beauté ? Nous ne sommes pas tous de jeunes et jolis adultes. Le jeu se loge entre les rouages, une fois que le parcours est net. C’est une question de responsabilité qui n’ôte rien au divertissement possible. Imagine que tu attaches chacun des angles de la salle à ton corps : l’espace bouge avec toi. Looking for a model? Tout s’est arrêté collectivement, nous étions suspendus, aux aguets. Fatal(e)s II: Cédric Leproust, le Garçon et la Mort, Fatal(e)s : Julia Batinova, l’art de la fougue. Lorsque l’on est plusieurs sur scène, on a tendance à se renfermer sur “Nous, les comédiens”. Mais quand je parle avec un physicien ou un plombier, j’ai cette même curiosité que d’autres nourrissent vis à vis du métier de comédien.ne. Le comédien Olivier Lafrance se prête à ce jeu d’ombre. Pendant la résidence de création, mon équipe et moi avons suivi le lancement d’une fusée retransmis à la télévision. Notre part sombre, nos fantômes dégoulinants et gores nous suivent sur scène. 1,295 Followers, 2,121 Following, 1,350 Posts - See Instagram photos and videos from Olivia Csiky Trnka (@albertinelasauvage) Portrait. En tant qu’interprète, j’ai des déformations professionnelles parce que j’ai ce triple métier de comédienne, metteure en scène et dramaturge. Cela ne signifie pas que j’empiète sur les décisions quand je suis interprète, mais je questionne ce que nous racontons pour me mettre entièrement au service du projet commun. Au début de l’épidémie de coronavirus, j’étais à Paris. On découvre de nouveaux continents en faisant des erreurs… Il faut tout se permettre. – En tant qu’indépendants, mes parents travaillaient tout le temps : je n’ai jamais suivi un rythme classique. Mais suivre notre rythme est épuisant : je travaille comme interprète, comme dramaturge, comme metteure en scène. , le velouté un peu bavant de ce cœur qui irrigue la scène parle au cœur palpitant du public. Au début du confinement, je me disais : « Joie, c’est le ramadan du capitalisme ! Entretien en tête à tête avec la brillante. Cette quête de performance, liée à l’exil, induit une forme de solitude. ». Parfois, je me créé des parcours que j’exécute mécaniquement, par gêne, pour essayer de maîtriser au moins. La “crise de la quarantaine” a donné l’occasion à Laure Hirsig de questionner comédiennes et comédiens sur la solitude, ses charmes comme sa nocivité dans leur parcours et leur pratique. Est-ce un guide ou un traître? Dans ce troisième volet de la série intitulée “Mon truc à moi”, Laure Hirsig pose la question au comédien Djamel Bel Ghazi. Signé Laure Hirsig, (IN)CARNATIONS est un feuilleton qui donne la parole autrement à celles et ceux dont la voix publique s’est tue un vendredi 13. Généralement, je mémorise mal les textes, sinon j’en retiens trop la musique. Par exemple, l’extrême-droite méprise le statut professionnel des artistes en valorisant l’amateurisme comme gage de sincérité et de bonne volonté. Je ne nie ni la vocation, ni la passion, mais je tombais parfois des nues à Paris quand j’entendais: « Hop ! Même si Jérôme Richer ne croit plus en la capacité de l'art de Sixième acte avec la comédienne Françoise Boillat. – J’ai décidé de pratiquer le théâtre professionnellement pour changer le monde. Louis Sé, mon collaborateur artistique, a très justement dit : « Ce qui te fascine, ce sont les départs parfaits, parce que l’immigration n’est jamais un départ parfait ». Je vais construire des immeubles parce que je l’ai senti comme ça ? Tu rentres défoncée à l’adrénaline et tu dors pour qu’il se reconstitue, pour redonner dès le soir suivant un nouveau foie bien saignant et plein de globules rouges. Jérôme Richer a reçu pour l'écriture du texte une bourse culturelle de Le théâtre risque de devenir thérapie, et alors c’est mortellement inintéressant ! Sans À la chance se sont corrélées la responsabilité et la rigueur. Chaque soir, tu donnes un peu de ton foie. Voir une femme de 70 ans raconter des blagues, pleurer, faire des strip-tease avec un costume inapproprié : on a envie de ça ! Les imperfections techniques ne font pas nécessairement obstacle à l’émotion des gens, au contraire. » - Peut-on rire de tout ?" Tu tiens tout physiquement avec tes jambes, ton sexe, ton dos, ta poitrine : toute la géographie de l’espace t’obéit. Lorsque l’on est plusieurs sur scène, on a tendance à se renfermer sur “Nous, les comédiens”. Acteur, metteur en scène, écrivain, Jean-Luc Borgeat ne boude la parole que lorsqu’il se pose au bord d’un cours d’eau pour pêcher à la mouche. Le théâtre convoque parfois l’inconscient le plus sensible. Olivia Csiky Trnka Dettagli biografia, filmografia, premi, news e rassegna stampa. © 2019 COMPAGNIE DES OMBRES | Tous droits réservés. Quand j’ai compris que je n’allais pas devenir cosmonaute, je me suis rêvée paléontologue puis égyptologue. On a envie que nos mères, nos grands-mères, et nous-mêmes plus tard, disposions de cette. : Olivia Wilde , Robert De Niro , Dakota Johnson , Brad Pitt About Press Copyright Contact us Creators Advertise Developers Terms Privacy Policy & Safety How YouTube works Test new features Le théâtre permet d’assister à un moment de liberté, « être évadé.e » Nous allons toucher ce qui est innommable, un peu sale chez les spectateurs, comme si nous plongions la main dans leur ventre pour les attirer à nous. , je dis : « Nous n’allons pas reproduire les mêmes erreurs que sur Terre. Par contre, nos métiers sont de plus en plus soumis à des logiques complexes et paradoxales qui nous consument. J’aime ce moment “bac à sable” solitaire et chaotique où « tout conspire à m’aider » et non « à me nuire ». Le spectateur vient pour assister à cette lutte avec l’ego et voir comment cette matière se boursoufle, se détend ou se condense. Alors, il devient possible de se rencontrer entre partenaires de jeu. Ville de Genève en 2012. Elle m’a appris à me construire une identité en quête d’exigence, de beauté et de bien commun, et ce, à travers le filtre de notre histoire. Peu à peu, nos rythmes se mettent au diapason : le battement collectif est plus grave, plus techno, plus sensuel ; j’adore. Il y a double peine ; quoi que je fasse, ma gestuelle de fille me poursuit. J’adore écouter Sur les épaules de Darwin de Jean-Claude Anmeisen. Cette nécessité est aussi dévorante que fatigante car lorsque cela ne se passe pas bien, nous en sommes personnellement et violemment affectés. Il y a la richesse de la chair à partager, et le théâtre est carnivore. Le contact créé du commun humain mais aussi du cyborg, puisque le dispositif inclut l’activation d’une machine. Il faut pourtant se maintenir en état de recherche permanente. tous une petite anecdote personnelle à raconter où les roms jouent un Pour comedien.ch, Nathalie Chéron, trente ans à chercher la perle rare, livre quelques « trucs » pour faire baisser la pression. Portrait en toute liberté. Trois d’entre eux/elles nous parlent de leur pratique. View agent, publicist, legal and company contact details on IMDbPro. Je crois que le théâtre doit lancer des jalons, donner des armes et des outils pour affronter un futur qui promet d’être complexe. Se dévoiler me semble beaucoup plus impudique que la nudité extérieure. La vraie beauté a quelque chose d’extrêmement violent, qu’on éprouve comme une expérience du sublime. Acteur, auteur, scénariste aux côtés du réalisateur Robert Guédiguian, Serge Valletti a mis du baume aristophanesque sur les plaies du festival avorté. Enfant, je me suis sentie martienne à cause de mon éducation vieux jeu, basée sur le devoir d’excellence propre aux immigrés de l’Est. “Il reste dans la culture une sorte de mépris de classe”, “C’est vrai, je ne connais pas de barrière”, “Le personnage, je ne sais pas ce que c’est”, On ne peut pas être aimé par tout le monde. Il faut lutter contre, mais cette lutte avec soi-même se révèle intéressante. Je suis reliée à un système électrique. Et soudain, nous sommes sur Mars … L’acteur nous a quitté le 12 mai, à l’âge de 94 ans. Amour et mort, deux thèmes que fréquente régulièrement Camille Giacobino, comme comédienne ou comme metteuse-en-scène. Que je sois comédienne ou spectatrice, j’entre consciemment dans le temple de l’illusion, non ? Rencontre. Là, elle doit sembler innée. Julie a intégré énormément d’éléments de ma vie, de mon langage. Getting Started | Contributor Zone ». Si nous ne rendons pas compte de la diversité du réel, des questionnements actuels, pourquoi ferions-nous encore de l’art vivant ? Il les évoque ici. Sur une proposition de Jérôme Richer, Julie Gilbert a écrit cette pièce pour moi. Cela renvoie aux espaces parallèles – on voit ça au cinéma et au théâtre – qui permettent de superposer les temporalités. Elle racontait qu’une troupe de lions, installée près d’un lac, choisira un arbre en particulier. Je vais devenir comédien, je l’ai senti comme ça ! On dit que le théâtre est l’art du collectif par excellence, quelle part de solitude vous réserve-t- il ? Un projet qui mêle adroitement le stand-up, Après une semaine de répétition, il est possible de se rouler les uns sur les autres. Je reste une privilégiée dans ce confinement de classe. Olivia Csiky Trnka is an actress and director, known for As Above, So Below (2014), Bye Bye Blondie (2012) and Un juif pour l'exemple (2016). Le statut de comédien.ne isole du fonctionnement classique de la société. - Marina Skalova - Cassandre (Printemps 2015). Comme en physique quantique : il faut une singularité qui accroche, une catastrophe qui fédère. J’éprouve autant de souffrance que de joie, tiraillée entre l’impression de ne pas avoir d’idées ou d’en avoir trop, de ne rien comprendre ou de m’ennuyer. Loterie Romande, Pro Helvetia, fondation le montage et l'enquête. Le métier de comédien.ne réserve des plages de solitude volontaire que je perçois comme un luxe. mendicité peuvent provoquer. Sans jamais cesser d’être rigolote, elle cogite et gigote. C’était extrêmement excitant et une occasion de forger des armes communes, d’ouvrir des chemins. Quelle part pour les autres du fait du rapport direct au public (dimension sociale, citoyenne, politique) ? Le théâtre regorge de celles-ci. Ceux que nous voulons habiter doivent être plus amples. Personnellement, j’estime l’intermittence légitime et j’encourage à faire valoir ce droit. Elle nous snobe ? J’aime chercher le banal et l’extraordinaire. Le théâtre repose sur des pulsions un peu narcissiques, exhibitionnistes, mais bienveillantes. C’était extrêmement excitant et une occasion de forger des armes communes, d’ouvrir des chemins. Signé Laure Hirsig, (IN)CARNATIONS est un feuilleton qui donne la parole autrement à celles et ceux dont la voix publique s’est tue un vendredi 13. Tout ce grand magma intérieur est alimenté pendant les répétitions, car on ignore ce dont on aura besoin pour lustrer le toboggan. L’interruption du toucher interrompt le son. Casse-toi. Olivia Csiky Trnka CH Demolition Party dim 1 sept 19:00 I lun 2 sept 19:00 mar 3 sept 19:00 I mer 4 sept 21:00 Théâtre Saint-Gervais Une création 2020, en coproduction avec le Théâtre Saint-Gervais Durée : env. Premier acte avec la comédienne Joëlle Fontannaz. Je trouve plus intrusif d’entrer dans une grande conversation philosophique avec quelqu’un que de se balader à poil. Ce travail organise considérablement nos vies… L’endroit vivace où il faut lutter – avec fermeté et violence – pour la reconnaissance de nos professions est politique.